DINZ德网 | WED中熙设计 · 25小时俱乐部
在丰富的情景感中轻量化,
赋予艺术空间多样的可变性,
包容百般独特的每一个灵魂。
—— 郑熙 WED中熙设计
艺术的起源听上去很复杂,在各类美术史书籍中,我们感知着史前的人类想要借艺术将世界合理化、秩序化的意志。纵观整个艺术发展史,艺术创作带来的生产活动,根源上展示着人类对于艺术的精神创造,也体现着艺术对人类精神的塑造。回归当下,用来表达思想和装饰的艺术早已与我们的生活密不可分,抛开美术馆、艺术展厅这些展陈艺术品的公共空间,“去风格化”的销售中心,结合了商业的运营逻辑,以自由现代的艺术形式赋予空间灵动的气质。
而纵观整个市场,越来越多的地产商和设计师期翼用越来越庞大、沉重的艺术装置,来承载销售中心对艺术的追求。在当代生活方式的探索者与引领者WED中熙设计看来,公共艺术、大地艺术对现代艺术创作形式带来的影响,让装置不仅仅局限在物质材料上。一件艺术品不论大小,当其介入特定空间时,整个空间都笼罩在艺术作品的意境中,轻量的现代装置并没有给空间造成负担,而是以更为通透、贴近自然的生长方式,赋予着艺术空间多样的可变性,为空间带来多元的情景感。这便是我们能够在WED中熙设计的作品中,看到那些格外轻盈、格外剔透的现代艺术空间的原因。蒲公英装置
飘舞于空间中的蒲公英装置,在无序蔓延的阳光中,穿透了艺术的遐想,勾勒出自然而然的呼吸感,呈现空间灵动的光影。
在可持续浪潮的艺术影响下,“回收空间”成为设计师的首要考虑,“我们在思考如何用更轻量的载体承载我们想要表达的人文精神,赋予空间一定的循环性,在便于更改的艺术结构中,以贴近自然的形式,提升空间不同情景的可持续使用率。”
于是轻盈呼吸感与轻量便捷性的艺术品成为WED中熙设计的选择。可移动岛台、鲜活灵动的艺术品、飘逸的装置,在与光的接触中引发到访者的情绪和思考,艺术厅的生活美学,在自然的实践和精神的设想中构建。热烈的情绪,在情景化的设计语言中传递,设计师以低饱和色系为主,一抹特立独行的红色点缀洽谈区的理性基调,与金属碰撞、与石材交融,灵感永续。
存于生活却不同于主流,WED中熙设计意图探求超乎形态的“艺术叛逆”,从滑板入手的年轻态都市生活与街头涂鸦艺术融合,探寻自由、积极、原创、个性、时尚的都市人文精神。
一组马蒂斯风格挂画与来自艺术家Lisa Pappon的涂鸦苹果奠定着空间的艺术基调 —— 色彩鲜艳、个性分明。而简单的布陈,却兼有着现代风格的怪诞和工匠精神的想象,忠于设想与热爱生活的灵魂驱动着生活的一切可能。重新思考当代艺术之于空间的塑形,空间与艺术精神的互动在中熙设计的笔中游刃有余。
年轻一代的生活方式在仙人掌霓虹中落座,现代艺术的“反叛”契合自然的光影、繁茂的绿植、造型独特的木墩、白色的CLover chair,在盎然生机中兼纳都市潮流的动与静,达以艺术与自然的平衡。梦中的乐场
向里走,在艺术的簇拥下,为孩子打造的童真一隅映入眼中。代表“Crazy Flowers未来花园”的“未来之花”与梦境关联,在现实与虚拟中不断切换。
通过对未知领域的场景想象,触及并完成宇宙、暗物质以及未来储备的设想,致敬万物生灵。鲜明的撞色艺术品、可爱的玩偶、有趣的滑梯摆设,用不同的存在维度,让童趣对话艺术。定制滑板灯带装置画
“设计师既是功能与审美的衡量者,也是艺术精神的捍卫者。我们尝试在独特的第25小时中,用鲜活的、充满生命力的艺术解构归属感,营造高品质都市生活的多元情景。”不同的空间氛围在绿城·桂语麓境生活美学馆中发散,WED中熙设计在耸立的艺术品、跳脱的挂画与形态各异的摆设里,着眼无限趣味,充分展开自我,描绘着一场现代美学与自由生活的交锋,以艺术留存独处时间。
项目名称 | 绿城·桂语麓境生活美学馆
项目地点 | 成都
项目面积 | 529㎡
甲方管理 | 俞超、邬之薇、肖雪
软装设计 | WED中熙设计事务所
设计团队 | 郑熙、莫伟伦、温义浩
硬装设计 | 矩阵纵横
完成时间 | 2022年4月
摄 影 师 | 邹锋翰
中熙设计 WE Design,寓意“东与西”,也代表着“我们”,展示了青年一代设计人的抱负与态度。团队由郑熙和莫伟伦先生带领,自2010年于深圳成立以来,以艺术为内因,WED中熙设计不设界限,参与的项目包括旧建筑改造、医院、房地产、办公室与零售商店,以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神,探索前卫、精彩的现代设计,希冀以此为出发点,为各个行业探索新的边界。与此同时,展示出掌控不同规模和尺度项目的能力,更成为当代生活方式的探索者与引领者。
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